新诗诞生在五四新文化运动中，见证和记载了中国社会生活和文化发展，并且以其丰富的诗情、多彩的诗意，不断产生着独具特色的魅力。她传承着我国古典诗词的传统手法，借鉴了外国抒情诗的特点，用现代汉语的形式表现现实的生活和人们的情感。新诗跟我们读者已经没有什么时空的距离，应该说阅读理解上也没有多少隔阂。不过其意象的跳跃和多重，语言的陌生和多义，又需要我们仔细解读，甚至于要倾心“破译”才行。我们在教学实践中努力探寻一些路子，引导学生用多维的视野，拥有多元的解读，从而获得新的感悟和美的享受。

走近新诗——感知

    教学一首新诗，首先要想方设法让学生拉近跟诗人的距离，进而亲近作品。或能一见钟情，或可循序渐进，激发起阅读的兴趣，产生出解读的欲望。这样才能有所感知，有所感受。

    诵读文本。没有诵读就没有文学作品的教学，新诗教学自然亦如此。新诗有其独特的韵律美和语言美，要通过反复的诵读去感知。我们在新诗教学中，始终贯穿着诵读，尝试了分层诵读教学，从聆听诵读到模仿诵读，到理解诵读，再到表情诵读，努力培养学生欣赏、理解和审美的能力。教学的起初，我们着力借助音响、视频等示范诵读吸引和指导学生。如中央电视台从2005年起每年都举办一场“新年新诗会”，诸多语文教材选编的新诗几乎在其列。如刘半农的《教我如何不想她》，徐志摩的《再别康桥》，海子的《面朝大海，春暖花开》，食指的《相信未来》等。我们充分利用这一资源，组织学生观看著名节目主持人的朗诵视频，在配乐朗诵中感受新诗的音乐美、韵律美和语言美，继而调动起向往其人其诗的情趣。并通过聆听、揣摩和跟读、仿读，注意把握新诗节奏，初步体会作品情感。

    营造情境。新诗的阅读教学自然也需要融入情境之中。唯有如此，才能显示出新诗的活力和美感，才能有效地开展教学，调动起学生解读的积极性。《雨巷》是戴望舒的成名作和代表作，课堂教学的开始，我们播放了有关江南雨巷的视频，伴以改编的《雨巷》歌曲，营造了与诗歌教学的特有氛围，让学生走近江南“雨巷”，走近“雨巷诗人”，初步感知《雨巷》的诗情、诗意。有关艾青《我爱这土地》和舒婷《祖国呵，我亲爱的祖国》两首诗的教学，我们则分别以《黄河大合唱》和《歌唱祖国》为音乐背景，让学生感受歌曲所传达的感情和所渲染的氛围，进而走近诗人，走近诗歌。当然，情境的创设不仅可以打通跟其它艺术的横向联系，还可以启发学生展开联想和想象，对已有的生活场景、生活经历和相关知识等进行回忆和类比，也许能“温故而知新”，也许能“他乡遇旧知”。

    “知人论世”。欲走近新诗，学生还需要占有一定量的背景资料，从了解作者，到初步摸清文本形象的隐含意义，以及作者写作的用意等。教学穆旦《在寒冷的腊月的夜里》时，我们不仅让学生借助课本中提供的照片、注释以及相关背景资料来简介诗人，而且指导学生到网络上或纸质上尽可能多地搜集相关的资料，最后提炼出几个关键词，诸如“诗人”，“九叶派诗人”，“翻译家”和“最杰出的探险者”，“最有成效的实验者”，“最深刻复杂的致思者”等；在这同时又让学生联系艾青《我爱这土地》的写作背景，只言片语地简介中国人民抗日战争八年的其情其景，进而了解穆旦该诗写作的时代背景，就是写于日寇铁蹄践踏下的那段中华民族最黑暗的日子里。教学刘半农的《教我如何不想她》，须知诗人是新诗革命的前驱，其诗代表了中国新诗早期的风格，无论是意境的营造，还是抒情的方式，都对中国新诗产生了启发式影响。教学何其芳、冯至等现代诗人的诗，则要注意他们在不同时期的诗风等。

走进诗作——鉴赏

    鉴赏新诗是一种仁者见仁、智者见智的精神活动，有多种途径和方法。我们不妨根据新诗特点，把鉴赏重点放在把握诗的意象和品味诗的语言上，放在整体性的阅读上，从而体会诗的情感，领悟诗的意义。

    把握意象。新诗的写作同样离不开“意象”。诗人为了把自己深藏在内心的抽象的情与思，转化成为可以具体感受到的外在之“象”，读者便可借之去体会或品味诗人内在的“意”，即情感和思想。如在教学《雨巷》时，我们在诵读感知的基础上，从把握意象入手，围绕意象提出了诗中描写了哪些意象，哪几个意象是主要意象和这些意象有什么象征意义等问题，辨清诗人在说什么和怎么说的，进而揣摩诗歌的情境和意境。再如关于郑敏《金黄的稻束》的教学，师生就意象一起分析了三个方面的问题。一是诗人笔下的“金黄的稻束”是怎样的形象？表达了诗人怎样的思想感情？二是从“稻束”到“母亲”是意象的跳跃重叠，诗人通过什么诗句进行了过渡？全诗又是通过什么线索贯穿起艺术形象的？三是诗人是如何将“诗”（诗的意象和语言的美）与“思”（对人类存在的思索）融合在一起的？值得注意的是，大凡成熟的诗人总有相对稳定的意象符号，如“麦地”、“大海”之于海子，“太阳”、“土地”之于艾青等，据此可理解作者一类诗歌作品意象的象征意义。由于新诗呈现出意象的变形组合，又往往不止一种理解。如《雨巷》中的“姑娘”，《预言》中“年轻的神”等，教学中要引导学生分析比较，寻找出贴切文本特质的解读。

    品味语言。谢洛夫斯基说诗就是“把语言翻新”。也有人评论说新诗的语言是为体现诗人情绪律动的自由化语言。域外诗人洛夫在《边界望乡》诗中，运用一些语言的超常搭配，造成一种新奇而强烈的刺激，给读者以回味的余地。如“望远镜中扩大数十倍的乡愁/乱如风中的散发”，无形的“乡愁”以有形的望远镜来“扩大”，写出了乡愁之广之深；“乱如风中的散发”则写出了乡愁纷乱，不绝如缕。而“当雨水把莽莽大地/译成青色的语言”，则以通感的手法，造成了清新脱俗的效果。韩东《山民》采用的是平淡直白的语言，以纯客观叙述性的口语表现诗情诗意。学生阅读中很可能会浮于表面的粗略接受，甚至简单地等同于对“愚公移山”寓言故事的理解。我们引导学生反复诵读，仔细品味，进而加深对本诗哲理内涵的理解和领悟。如这首诗的美学意义表现在形象美、哲理美、意境美；这首诗的创新意义在于意境的开掘深化，思索的宽广深入等。这样师生对《边界望乡》和《山民》两种不同风格的语言品味鉴赏，无疑能够进入到一个比较高的阅读层次。抓住新诗中反复出现的词语品味，是我们常采取的教学方法，如海子《面朝大海，春暖花开》，可以重点抓住诗中出现的四个“幸福”和两个“面朝大海，春暖花开”，分析和把握诗歌的情感内容，理解诗歌要反映的生活本质和人性本质。

    整体阅读。如果说鉴赏新诗的意象和语言是“知小明大”，那么还需要有整体上“举大贯小”的阅读。是否可以说，对新诗有时只要把握住了其整体方向，即使个别词语难懂，也不会太妨碍对诗意的理解。何其芳《预言》教学，可以从构思上解构。诗作写的是一个令人心跳的约会，“年轻的神”足音“渐近”到足音的“消失”，人的情感也经历了一个大的起伏，全诗构思的焦点在听觉的产生和消失上；还可以从诗歌情感方面进行解读。全诗前五节充满青春激情对爱情的竭力渲染与铺写，与最后一节的突然翻跌，形成强烈的对比，这不过是“无语而来，无语而去”的梦。了然于此，再去吟诵全诗，就会读出两种诗情明暗、虚实、起伏之间丰厚的韵味。再如食指的《相信未来》诗，则可从逻辑层次上把握其诗意。前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”的理由，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。整体阅读，还可依据诗人的创作主张或理论观点。如用闻一多的音乐美、绘画美、建筑美“三美”主张去赏读《死水》；用卞之琳的“相对说”去解读《断章》。

走出诗歌——创造

任何诗歌都如维纳斯的断臂，只是半成品。只有经过读者的阅读、理解和审美再创造，它的价值才能得到最终实现。这就要求我们在阅读时尽量结合自己的人生经验和知识感悟，通过联想和想象，对文本进行审美再创造。

对读审美。把诗歌放在不同的参照系中进行对读，是能够拈出新意的。这些对读，可以在中外古今诗作之间，可以在同一作者不同作品之间，也可以在不同作者同类作品之间，让学生从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验和美感。徐志摩之于康桥，曾写有几篇诗文。教学《再别康桥》时，结合另一首诗歌《康桥再会吧》和散文《我所知道的康桥》，就其中相应的河桥、水波、青草、云彩、钟声等意象进行比较，了解其散文和诗歌，采用了不同的抒情方式，表达出不同的美学效果。穆旦的《在寒冷的腊月的夜里》是以艾青式的朗诵体语讲述北方农民循环往复的苦难人生，可以将其跟艾青的诗《雪落在中国的土地上》进行比较。如两首爱国诗篇不仅写作背景和主题相同，而且在艺术上相似，都选择了悲凉凄清的意象来表达祖国的苦难和人民的痛苦。风格上却相异，艾青的诗自然晓畅而不流俗，感情热烈而不做作，穆旦的诗浓郁顿挫而不悲观，含蓄蕴藉而不晦涩。教学韩东《山民》时，将沈奇《上游的孩子》和王家新《在山那边》与之对读，着重在比较三首诗塑造的不同山民望海的状态。《山民》中的是只想不行的望海者；《上游的孩子》中的是去而又回的望海者；《在山那边》中的是百折不回的望海者。还有洛夫的《边界望乡》和余光中的《乡愁》都一样抒写了思念故乡的愁绪，则可以从两首诗的切入角度和表达方式等方面进行比较。

    “理解”探究。一首新诗的解读往往是多元的，是多样的。教学中我们通过阅读梳理出不同的理解，并借助这些问题的解析和共同探究，努力让学生去拥有个性化的解读。如对何其芳《预言》诗中“年轻的神”的理解，有理解为春天的使者，有理解为飞逝的时光，也有理解为诗人梦中的爱人，教学中指导学生反复吟诵，结合诗的相关背景，谈谈自己对上述理解的理解，甚而提出自己的新解。卞之琳的《断章》和郑愁予的《错误》都有多种解读，可以指导学生进行新的联想、新的评价。卞之琳说《断章》是通过形象的画面着重表达“相对”的意思，如果把它当作一首爱情诗来读，是否可以这样说，诗人透过旁观者的眼睛，写出“人”对“情”的无奈，及“情”对“人”的捉弄。客观的铺叙中隐隐细味出淡淡清愁，以及诗中你、我、他三方面的关系。而郑愁予的《错误》，一般认为是一首爱情诗，联系作者身世及背景，我们分析还能对诗的主旨产生其他联想：或许是作者通过对大陆生活一段旧情的追忆，抒写与亲人久别后产生的一种惆怅心情；或许诗中的“我”有着浪子无家可归的失落、惆怅和悲哀。正如上文所言，诗歌多样的理解，常常是因为人们对意象的不同理解。

    多向拓展。走出诗歌，更需要由此及彼，学以致用，拓展思维的向度，有多元、有多维地思考和实践。教学一首新诗后，可以建议学生进一步寻找资料研究诗人及其诗作。舒婷二十多岁写作的《祖国呵，我亲爱的祖国》，我们在教学中向学生提供了距其写作此诗二十多年后，她和上海著名作家陈村以《我已是狼外婆》为题的对话实录。其中舒婷回答对该诗作为她的代表作有何感想时，竟然说“这不能读，受不了，受不了”。教师先让学生猜猜舒婷会说些什么，然后再向学生交底，以引起学生的反响和探究。可以建议学生由作家的某篇作品出发去读作者不同时期的作品，读同时期的同流派诗人的作品。教学郑敏《金黄的稻束》，拓展阅读她的《生命的美：痛苦、斗争、忍受》等诗；教学洛夫的《边界望乡》，拓展阅读一批台湾作家抒写乡愁的诗歌。这样多读了，才能有所积累，有所感悟，有所比照。可以建议学生多开展一些综合学习实践活动，比如组织新诗朗诵会，开展“诗人与诗”等专题学习活动，以提高对诗歌特质的认识和赏鉴能力。还可以建议学生尝试着在写中读，在读中写。如仿写食指的《相信未来》前三小节，写一首小诗，寄托自己的情思和表达人生的追求；或从“我”或从“你”出发，将郑愁予的《错误》改写成一个小故事；或选择典型的生活场景和难忘的感受，创作一首完整的诗歌。

    诚然，诗歌的生命意义和价值在于“诗无达诂”，何况新诗至今仍处于不断发展之中。因此新诗的教学思路也应与时俱进，不拘一格。“遵路识斯真”，在长期的教学实践中，我们也只是摸索着“走”了几步，还需用心引领学生依据新诗的特质，去感知美、鉴赏美和创造美。